Veranstaltungen

Eurythmeum Stuttgart

Eurythmeum Den Haag

Im Festsaal – Eintritt frei

Im Festsaal – Eintritt frei

Im Festsaal – Eintritt frei

Eine lebendige Weihnachtstradition
Das Oberuferer Dreikönigsspiel gehört zu den traditionellen Weihnachtsspielen aus Oberufer, einem Dorf im westungarischen Bergland. Über Generationen mündlich überliefert, verbindet es die biblische Geschichte der Heiligen Drei Könige mit einer ursprünglichen, volksnahen Spielweise.

Im Mittelpunkt stehen die Ankunft der drei Könige, ihre Begegnung mit Herodes und die Suche nach dem neugeborenen Kind. Gesprochen und gesungen wird in einem alten donauschwäbisch-bairischen Dialekt, der dem Spiel seinen besonderen, lebendigen Charakter verleiht.

Die Reutlinger Kumpanei
Die Reutlinger Kumpanei ist eine Gruppe von Laien, die sich ausschließlich für dieses traditionsreiche Spiel zusammengefunden hat. Im Mittelpunkt steht dabei nicht eine aufwendige Inszenierung, sondern das unmittelbare Zusammenspiel von Sprache, Gesang, Bewegung und Begegnung mit dem Publikum.

Im Festsaal – Eintritt frei

L. van Beethoven: Streichquartett Es-Dur op. 74
F. Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett a-Moll op. 13

Mitwirkende
Mit Michael Ewers, Martina Bürck, Clara-Careen Thomas und Doreen da Silva treffen vier erfahrene Musikerinnen und Musiker aufeinander. Michael Ewers ist koordinierter Konzertmeister des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim und regelmäßig auch solistisch tätig. Martina Bürck ist unter anderem Mitglied des Kammerorchesters Arcata Stuttgart und koordinierte Konzertmeisterin des Bachorchesters Pforzheim. Clara-Careen Thomas spielt seit der Saison 2024/25 als Bratschistin in der Badischen Philharmonie Pforzheim. Doreen da Silva ist international als Cellistin aufgetreten und als Solocellistin am Stadttheater Pforzheim tätig.

Im Festsaal – Eintritt frei

Vortrag: Künstliche Intelligenz – was ist das eigentlich? Chancen, Risiken und Alltag
Alle reden von „KI“ – aber was steckt eigentlich dahinter? Dr. Titus J. Rinke zeigt verständlich und anschaulich, wie Künstliche Intelligenz funktioniert, was sie heute schon kann und wo ihre Grenzen liegen. Anhand konkreter Beispiele aus dem Alltag wird KI live erlebbar. Dabei geht es ebenso um Chancen wie um Risiken und um die Frage, wo Künstliche Intelligenz sinnvoll unterstützen kann. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Anschluss bleibt Zeit für Fragen.

Über Dr. Titus J. Rinke
Dr. Titus J. Rinke ist promovierter Elektroingenieur und Unternehmer aus Ulm. Seit 2001 leitet er die MicroChemicals GmbH. Er ist Mitautor des Lehrbuchs Basics of Lithography und veröffentlichte 2026 seinen ersten Roman Aurora – Der Algorithmus der Wahrheit. Künstliche Intelligenz nutzt er seit Jahren beruflich wie privat.

Im Festsaal – Eintritt frei

• Paraphrases de Tango sur des mélodies de Carlos Gardel
• Concerto for Solo Piano (nach dem „Concerto in E“ für Klavier und Kammerorchester)
  I. Allegro lugubre e nervoso
  II. Intermezzo: Lento lamentoso – Adagio amoroso – Vals. Allegretto grazioso –
  Andante placido – Lento lamentoso
  III. Finale: Allegro deciso

Über Hannes Pohlit
Hannes Pohlit, geboren 1976 in Heidelberg, ist Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Werke wurden international aufgeführt und im Rundfunk gesendet. Neben zeitgenössischer Musik widmet er sich besonders der Romantik und dem argentinischen Tango, für den er
eine eigene Verbindung von Tango und Salon-Romantik entwickelt hat. Seit 2017 lehrt er an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

Im Festsaal – Eintritt frei

Zur Faschingszeit zeigt sich die Eurythmie von ihrer leichten, spielerischen und humorvollen Seite. In der Aufführung des Else-Klink-Ensembles verbinden sich Bewegung, Sprache und Musik zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm. Heitere Gedichte, musikalische Stücke und kurze szenische Elemente eröffnen unterschiedliche Stimmungen und lassen erleben, wie wandlungsfähig Eurythmie sein kann.

Über das Else-Klink-Ensemble
Das Else-Klink-Ensemble ist das professionell arbeitende Bühnenensemble des Eurythmeum Stuttgart. Dozierende, Bühnenmitglieder und Bühnenstudierende entwickeln gemeinsam neue Choreographien und Programme. Das Repertoire reicht von solistischen Darbietungen bis zu größeren Ensembleprogrammen und umfasst unterschiedliche stilistische und ästhetische Ausdrucksformen der Eurythmie.

Im Festsaal – Eintritt frei

Werke von R. Schumann, C. Debussy, Kabalewski

Über das Duo
Anna Meipariani und Till Hoffmann sind international erfolgreiche junge Musiker. Die Cellistin Anna Meipariani ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und erreichte 2026 als jüngste Teilnehmerin das Halbfinale der Queen Elisabeth Competition in Brüssel. Als Solistin konzertierte sie bereits mit renommierten Orchestern in Europa. Pianist Till Hoffmann ist mehrfacher Wettbewerbspreisträger und
sowohl solistisch als auch kammermusikalisch tätig. Als Mitglied des Trio E.T.A. gastierte er unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg und der Wigmore Hall London. Konzertauftritte führten beide Musiker auf renommierte Bühnen und Festivals in Europa.

Im Festsaal – Eintritt frei

Auf dem Programm stehen Beethovens berühmtes „Gassenhauer-Trio“, die Fantasiestücke für Klavier und Klarinette von Robert Schumann sowie die Sonate für Klarinette und Klavier von Francis Poulenc.

Über das Trio
Tristan Roche und Carolin Wieler sind Mitglieder der Badischen Philharmonie Pforzheim. Evelin Grizfeld ist freischaffende Pianistin, Klavierpädagogin und künstlerische Leiterin der Konzertreihe „Musik am Freitag“ in Pforzheim.

Im Festsaal – Eintritt frei

• Arvo Pärt – Für Alina / Arinuschka und Vier leichte Tanzstücke für Klavier
• Johann Sebastian Bach – Aus Die Kunst der Fuge, BWV 1080: Contrapunctus
  1–4 · Canon alla Ottava
• Claude Debussy – Aus den Préludes, Deuxième Livre: u. a. Brouillards, Feuilles
  mortes, La Puerta del Vino, Bruyères, Ondine und Canope

Über Hristo Kazakov
Hristo Kazakov lebt und arbeitet in der Schweiz und ist sowohl solistisch als auch kammermusikalisch international tätig. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach Japan, Australien, Neuseeland, Hongkong und in zahlreiche europäische Länder. Einen besonderen Schwerpunkt seines Repertoires bilden Werke von Johann Sebastian Bach und Claude Debussy. Seine Einspielung der Goldberg-Variationen wurde 2013 vom amerikanischen Magazin Fanfare besonders hervorgehoben.

Im Festsaal – Eintritt frei

Von der barocken Eleganz Vivaldis mit seinen warmen, leuchtenden Farben wandert der musikalische Blick auf die nordischen Landschaften der Romantiker Grieg und Jørgensen, streift den unverwechselbaren französischen Charme der Musik Faurés und die impressionistische Atmosphäre Debussys, um zum Abschluss westliche Klangtradition mit fernöstlicher Sensibilität der japanischen Komponistin Keiko
Takeshima zu verbinden.
So entsteht ein Konzert, das die Posaune gemeinsam mit dem Klavier in immer neuen Farben erleben lässt – mal kraftvoll und strahlend, mal zart und nachdenklich, mal virtuos und temperamentvoll.

Über das Duo
Tayuko Nakao-Seibert und Henning Wiegräbe sind international erfahrene Musiker mit einem besonderen Schwerpunkt auf Kammermusik.

Die Pianistin Tayuko Nakao-Seibert studierte in Lübeck und Karlsruhe und ist heute als Dozentin an den Musikhochschulen Stuttgart und Karlsruhe tätig.

Henning Wiegräbe ist Professor für Posaune an der Musikhochschule Stuttgart und konzertiert weltweit als Solist und Kammermusiker – von Alter Musik bis zu zeitgenössischen und genreübergreifenden Projekten.

Im Festsaal – Eintritt frei

In seinen letzten Lebensjahren wird Johannes Brahms zum Meister der konzentrierten Form und des vertieften Ausdrucks. Während der Sommerfrische 1893 in Ischl entstehen seine Klavierzyklen Opus 118 und 119: Intermezzi – Stücke im Vorübergehen, zum Nach- und auch zum Vordenken, voller Intimität, Poesie und Melancholie. Clara Schumann durfte sie als eine der Ersten kennenlernen – und bescheinigt den Stücken „in kleinstem Rahmen eine Fülle von Empfindungen“. Sophia Weidemann hat diese Klavierstücke auf ihrer neuen CD eingespielt, die jetzt im März veröffentlicht wurde.

Über Sophia Weidmann
Sophia Weidemann studierte Klavier in Stuttgart, Wien und Riga und schloss Bachelor und Master jeweils mit Bestnote ab. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und konzertiert sowohl solistisch als auch kammermusikalisch. Besondere Aufmerksamkeit erhielt sie mit ihren Einspielungen von Werken Fanny Hensels und Johann Sebastian Bachs; ihre 2025 erschienene Aufnahme der Goldberg-Variationen wurde für die Bestenliste der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

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Werke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert.

Über Martin und Jakub Skampa
Der Cellist Martin Skampa absolvierte seine Ausbildung an der Musikakademie mit Auszeichnung und kann auf eine umfangreiche internationale Konzerttätigkeit zurückblicken. In mehr als 2.500 Konzerten trat er in zahlreichen Ländern Europas sowie im Libanon, in Hongkong und auf mehreren Tourneen durch Japan auf. Mehr als 300-mal war er dabei als Solist mit Orchester zu hören.

Sein Sohn Jakub Skampa stammt ebenfalls aus einer musikalischen Familie und erhielt bereits früh Unterricht in Cello und Klavier. Er wurde bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet und konzertiert als Solist und Kammermusiker im In- und Ausland. Gemeinsam verbindet Vater und Sohn eine langjährige musikalische Zusammenarbeit: Mehr als 500 Konzerte haben sie bereits zusammen gegeben.

Im Festsaal – Eintritt frei

Das Trio Diapason präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit Tangos, Chansons, Walzern und bekannten Melodien. Zu hören sind unter anderem Por una cabeza, La Cumparsita, El Choclo, Libertango, Besame Mucho, Autumn Leaves, Minor Swing und Csárdás. Viele Stücke erklingen in eigenen Arrangements des Trios.

Über das Trio
Das Trio Diapason vereint Georg Kleimann an der Violine, Olga Rühl am Akkordeon und Klaus Dusek am Kontrabass. Kleimann ist seit 1996 Mitglied der Ersten Geigen am Theater Pforzheim und gründete das Trio. Olga Rühl studierte Akkordeon in Barnaul und war dort Solistin des Staatlichen Orchesters von Sibirien. Klaus Dusek ist seit 1984 Kontrabassist der Badischen Philharmonie Pforzheim und wurde 2024 zum Kammermusiker ernannt. Gemeinsam widmen sich die drei Musiker mit großer Erfahrung der Kammermusik und einem vielseitigen Repertoire.

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Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Über das Ensemble des Eurythmeum Stuttgart
Die Abschlussklasse des Eurythmeum Stuttgart präsentiert eine Eurythmie-Aufführung mit Sprache, Musik und Bewegung. Im Mittelpunkt steht die künstlerische Arbeit der Studierenden am Ende ihrer Ausbildung. Unterschiedliche Werke und Ausdrucksformen machen erlebbar, wie vielfältig Eurythmie auf der Bühne gestaltet werden kann. Die Aufführung verbindet präzise Bewegung, musikalische und sprachliche Gestaltung zu einem gemeinsamen Bühnenbild.

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Das Trio Sonora Chorda präsentiert Werke von Michael Glinka, Riccardo Drigo und Alexander Zemlinsky. Zu hören sind Glinkas Trio Pathétique in d-Moll, Drigos Meditazione sowie Zemlinskys Trio d-Moll op. 3.

Über das Trio
Das Ensemble Sonora Chorda besteht aus Sibylle Langmaack (Viola), Norbert Ginthör (Violoncello) und Inna Kautzleben (Klavier). Die besondere Besetzung mit Viola statt Violine verleiht dem Ensemble seinen warmen, dunklen Klang und gab ihm auch seinen Namen. Alle drei Musiker verfügen über langjährige solistische und kammermusikalische Erfahrung. Sibylle Langmaack und Norbert Ginthör sind Mitglieder der Badischen Staatskapelle Karlsruhe, Inna Kautzleben ist als Solistin, Kammermusikerin und Musikpädagogin tätig.

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Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, gemüthaft Alpenländisches und Klänge aus dem Augenblick Flöten, Alphorn, Gong – Chai Min Werner und Johannes Hustedt lieben es, durch das faszinierende Zusammenspiel ihrer Instrumente den Klang zum Erlebnis zu machen.
Ihr Repertoire reicht von Klassikern wie Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart bis hin zu alpenländischer Musik und Werken zeitgenössischer Komponisten. Darüber hinaus lässt das Duo Musik aus dem Augenblick entstehen.
Der Hörer wird Teil überraschender Klangmalereien, die duo querhorn zu einem farbenprächtigen Erlebnis werden lassen.

Über das Duo
Chai Min Werner und Johannes Hustedt bilden das duo querhorn und verbinden Alphorn und Flöte zu einer außergewöhnlichen Klangwelt zwischen Klassik, alpenländischer Musik, zeitgenössischen Werken und Improvisation. Beide sind konzertierend tätig und waren unter anderem bei der Internationalen Bachakademie Stuttgart, dem Hohenloher Kultursommer und DAS FEST Karlsruhe zu Gast. Johannes Hustedt lehrt an der Hochschule für Musik Karlsruhe, Chai Min Werner widmet sich neben dem Alphorn auch dem Gong und neuen Werken von Komponisten.

Im Festsaal – Eintritt frei

Zum 200. Todesjahr von Ludwig van Beethoven steht sein berühmtes „Erzherzogtrio“ B-Dur op. 97 und das Klaviertrio Es-Dur op. 12 seines Freundes und Wegbegleiters Johann Nepomuk Hummel auf dem Programm.

Über das Trio
Das Trio Toninton mit Helge Aurich am Klavier, Vilja Godiva Speidel an der Violine und Ukko Speidel am Violoncello besteht seit 2007. Das Ensemble verbindet klassische und romantische Werke mit zeitgenössischer Musik und legt besonderen Wert auf energievolles, detailreiches Zusammenspiel. Konzertauftritte im In- und Ausland sowie prägende Impulse namhafter Ensembles haben den künstlerischen Weg des Trios geprägt.

Im Festsaal – Eintritt frei

Unter dem Titel „Klang der Natur und Sehnsucht“ erklingen Werke von Johann Sebastian Bach, Philip Glass, Claude Debussy, Gavin Bryars, Robert Schumann, Franz Liszt und Franz Schubert. Das rund einstündige Programm reicht vom Präludium C-Dur über Debussys Suite bergamasque und Schumanns Waldszenen bis zu Widmung und Ave Maria in Bearbeitungen von Franz Liszt.

Über Erina Beutelspacher
Erina Beutelspacher wurde in Japan geboren und studierte Klavier, Orgel und Gesang in Kyoto. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie anschließend in Hamburg und Karlsruhe fort, wo sie ihr Klavierstudium mit Auszeichnung abschloss. Sie war Stipendiatin des Deutschen Musikrates und tritt regelmäßig als Pianistin und Kammermusikerin auf. Seit 2022 ist sie als Ballettkorrepetitorin am Badischen Staatstheater Karlsruhe tätig.

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